Eyenga Bokamba, uma artista visual e designer, insiste modestamente: “eu tenho uma carreira artística porque as pessoas me procuram, então eu fico tipo, ‘OK, vamos fazer isso.”E é verdade – mas apenas em parte. Show Solo ” o que vou fazer com toda essa liberdade?”na galeria NAWA, em Nova York, em 2018, levou a “estruturas pessoais” durante a Bienal de Veneza de 2019 no centro cultural europeu, onde ela sublimou suas pinturas em seda e as pendurou como cubos no teto de um palácio italiano. Várias exposições de Minneapolis se seguiram.

Mas, eventualmente, Bokamba deixa a modéstia cair. Para cada show, acrescenta a Universidade de Minnesota e Harvard graduado, ela implanta “bravura, disciplina, dedicação, e compreensão. Eu faço tudo o que posso para ter certeza de que a resposta para a oportunidade é ‘sim.”Perguntamos a Bokamba, cuja personalidade envolvente transborda de inteligência e generosidade, sobre seu trabalho e o que vem a seguir.

Como você inicia o processo de criação de um novo trabalho?
Eu conceitualizo as pinturas em uma série. Eu esboço uma ideia para uma composição, seleciono elementos gráficos e decido sobre colorways. Em seguida, mapeio a ideia em um desenho e, em seguida, acerto a tela. Mais tarde, i iterar, o que significa que eu escolher um momento dentro da pintura e expandir seu escopo em um novo trabalho. As obras são conversas com os outros, e então, ei, eles querem mais amigos. Então, eu encontro Outro momento para expandir.

Descreva sua técnica e inspiração.
Estou pintando na tradição abstrata. Minha principal motivação é criar momentos de engajamento e pausa, onde as coisas se sobrepõem, mas geram algo novo dentro da mistura e mistura de vários materiais. A interseção de uma tinta de caligrafia metálica e tinta acrílica, por exemplo, cria uma borda que é um ponto de partida para eu mergulhar de volta no trabalho. Estou pintando o que o olho da minha mente quer ver, pois sou motivado pelo movimento na tela e pelas sinergias entre cor e luz. Em uma nova série,” adjacente à felicidade”, estou explorando o espaço em branco e maneiras de convidar o espectador para a pintura.

Quem costuma coletar e comprar seu trabalho?
Fui perseguido por manipuladores de arte em Nova York e Los Angeles que são contratados por empresas de Minnesota para encontrar artistas locais para seus projetos, de lounges corporativos a escritórios de advocacia. Eu também adoro trabalhar com designers de interiores e interagir com pessoas que procuram uma experiência expansiva—em sua casa ou escritório—através do meu trabalho. Agora, estou falando com um patrono de longa data sobre uma quarta pintura. A filha deles, que ainda não tem 2 anos, é a colecionadora mais jovem do meu trabalho.

O que impulsiona seu desejo de criar?
Meu maior desejo é criar um trabalho que gire em um eixo de compreensão e avance nossa consciência coletiva sobre o que significa estar vivo, próspero e empático no mundo de hoje. Se as pessoas podem sentir seus corações se abrindo para uma maior compreensão de sua humanidade enquanto veem meu trabalho, esse é o “porquê” de fazê-lo. Essa é a minha motivação profunda.

Deixe uma resposta